为什么民乐中学古筝的人多,而琵琶,二胡等

古筝届的大师王中山先生在评论古筝的优点中就说到，古筝是好学，好看，好听好学就是对于初级来说不用多长时间甚至聪明的人十分钟就能弹会一首简单的笑傲江湖，好看是因为古筝是由点，线，面结合的乐器（琴板，琴码，琴弦）好听是因为古筝音箱很大，音质，音响，共鸣效果都很好，而且古筝的音响效果的箱体混响，带来的谐波是所有乐器里最丰富的，简单来说就是音色响亮，通透明亮，清脆悦耳，很符合大多数人的审美标准。

王中山《渔舟唱晚》

其次是古筝雅俗共赏，不管是网上流行的流行乐曲，还是带有中国各地文化传统特色的八大传统流派的传统筝曲，还是中西结合甚至完全按照西方调式定弦及各种特殊演奏技法的现代筝曲，还有古筝更可以通过其它很多乐器的特点以及经典曲目完成高质量的移植，比如移植经典琵琶曲彝族舞曲，笛子曲春到湘江，古琴曲酒狂，钢琴曲克罗地亚狂想曲等等，既能充分表现中国传统文化，又能够中西结合，还能够表现其它地区或国家的音乐特点，而这些古筝都是可以驾驭的，这也充分说明了古筝的表现力很强。

而关于古筝的普及，必须要提一下一些电视剧，电影，以及大家对古筝的一些传统印象认为，古筝是很优美，很高雅的一件乐器，于是大家很多人就从向往，变成了学习。但实际上真正的专业演奏者在演奏一首高级曲目时，往往都是很有力量感和爆发力的，有些演奏家我认为说他是在用生命演奏都不为过，比如宋心馨。

而在现代来看，就不得不提流行曲了，流行曲在古筝的普及中有这不可或缺的作用，也不得不提一些在知乎争议比较大的人，比如王晏然（玉面小嫣然），陈一如（墨韵随步摇）等，他们很多人也确实对古筝的普及有着更多的贡献，在各大平台上让很多不了解古筝的人对古筝产生了兴趣，甚至去学习演奏。

其次我认为古筝发展这么快，最主要的还是在于这个乐器本身的优势，首先是他音域宽广，和声色彩也非常丰富，也可以像钢琴一样同时进行双声部的复调演奏的乐器，像卡农，赋格，托卡塔等，这也是为什么古筝被称为东方钢琴的原因，当然不是因为弦多那么简单。这是民乐中很多乐器都达不到的像二胡、萧、笛等这类乐器肯定是不行，其次是演奏技法非常丰富，并且在现代筝曲中通过特殊定弦，人工调式，转调移码，多排加柱，加上传统曲目专用的钢丝筝，还有新型的多声筝，蝶式筝可以演奏各种各样风格的的曲目。近年来，古筝作品中甚至还出现了泛调性曲目，而曲目的创新也在以高质量，高速度，高难度下的不断的改进，像学古筝的都知道的演奏家，作曲家刘乐，一直都在不断的创作这些旋律好听，难度，质量又高的曲目，他的曲目就非常受大家欢迎《翠语》《侬》《袖梦》等。像其它作曲家也是如此，尤其是现代作曲家像方岽清的《冬虫夏草》《墨客》陈哲的《苍歌引》《晨兴》《大武》陶一陌的《风之猎》《层层水澜》还有日本作曲家三木稔的《华丽》《风雨》和西西里岛风格的《南舞》；以及我个人认为的一个超现代的作曲家李萌，他的作品就极其大胆前卫，多以多声筝和七声制筝为主《红水河狂想曲》《藤缠树》《八面风》等。还有比如近几年影响最大的曲目王丹红的《如是》在专业圈里掀起来一阵不小的热潮，后来更是被作为金钟奖决赛曲目。还有其它很多小众曲子，或古典，或异域，或旋律优美，又或艰涩难懂，这里就不一一描述。

在此之下，我认为：就当代民乐发展而言，古筝的曲目是最多的（专门为古筝而作）并且曲目创新速度也是越来越快，像最近的《盛世华筝》新作品征集展演，《敦煌之夜》陈哲新作品音乐会，上海之春敦煌杯古筝展演等等，就有许多许多优秀的新作品展现。这也给古筝的演奏注入了很多新鲜的血液，不再像以前一样大部分曲目比较单一，并且缺乏新鲜感，这也是民族乐器中普遍存在的问题：大部分曲目都过于陈旧，虽然很多是经典永流传，但是缺乏创新性，当达到一定水平时可选择的范围较小，虽然现代作曲家对很多民族乐器进行了专门的作曲扩充，但是对于越来越多的学习者和演奏者来说可能还不够。但是从目前来看古筝似乎很大程度上有所改善。此外从各民族乐器的普遍曲目风格来看，古筝的曲目也是更符合现代大部分人的审美标准，很多曲目不仅足够炫技，旋律也足够好听，很多曲目不管是否受过音乐教育的人来说，也足够能听得懂！这几点的优势加起来可以说是衡量人们喜欢一件乐器最最最重要的选择标准了！！

所以古筝不仅自己在不断创新，也在取其其它乐器的特点进行兼收并蓄，取其精华。

基于古筝很多的优点，所以，中国的很多作曲家演奏家，音乐家，也包括很多国外的一些，都更乐意为古筝的发展做出贡献，这也是古筝发展好，快的原因。就是因为有更多的人乐意去创新，去发展这个乐器。

by：一夜情

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